பேஷன் வரலாற்றில் இன பாணி

நவீன முறையில், இன பாணி மிகவும் நம்பமுடியாத பிரபலமாக உள்ளது. இல்லை பேஷன் சேகரிப்பு, எந்த பேஷன் ஷோவும் ethno விஷயங்கள் அல்லது பாகங்கள் இல்லாமல் செய்ய முடியாது. பேஷன் வரலாற்றில் எத்தனை பழங்குடி பாணி எங்குள்ளது, அது எங்கே தொடங்கியது, இப்போது எப்படி இருக்கிறது?

பொதுவாக இன வகை என்ன? பேஷன் வரலாறு இன்னும் அசல், வண்ணமயமான மற்றும் விசித்திரமான பாணியைத் தெரியாது. ஹிப்பிகளின் துணைக்குழந்தை காரணமாக இந்த பாணி உருவானது. அவர்களுடைய இருப்பு, உலக கண்ணோட்டம், வாழ்க்கை முறையானது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிகள் மற்றும் நடத்தையின் விதிமுறைகளுக்கு முரணானது. கடந்த நூற்றாண்டின் அறுபதுகளில், ஹிப்பிகள் ஐரோப்பிய மதிப்புகளிலிருந்து விலகி, ஆப்பிரிக்கா, கிழக்கு மற்றும் மத்திய அமெரிக்காவின் பண்டைய வரலாற்றைத் திரட்டினர். வாழ்க்கையில், உலக கண்ணோட்டம், நடத்தை மட்டுமல்ல, துணி, காலணிகள், ஆபரணங்களில் பாரம்பரிய இன முணுமுணுப்புகளும் உள்ளடங்கியிருந்தன. பாணியின் வரலாறு புதிய பிரகாசமான போக்குகளை பெற்றுள்ளது, பாரம்பரிய ஐரோப்பிய நாகரிகத்தின் அசாதாரணமானது.

அறுபதுகளின் இரண்டாவது பாதியில் மினி ஓரங்கள் சிதைந்த தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது. ஒரு சூப்பர் மினுடன் கூடிய உயர் பூட்ஸ், செயற்கை, செயற்கை பொருட்கள் பயன்பாடு முழு உலகையும் கைப்பற்றியது. எதிர்காலத்தில் மட்டும் "அண்ட" என்பது எங்களுக்கு காத்திருக்கிறது என்று தோன்றியது, கிளாசிக்கிற்கு திரும்புவதற்கு இல்லை. ஆனால் அது வேறு விதமாக நடந்தது நல்லது.

ஹிப்பி அவர்கள் மாறவில்லை. மினி ஓரங்கள் பொது பொழுதுபோக்கு, அவர்கள் இயற்கை பொருட்கள் மற்றும் ஜீன்ஸ் செய்யப்பட்ட நீண்ட ஓரங்கள் எதிர்த்தனர். எல்லாரும் ஆடை வடிவவியலின் வடிவங்களை விரும்பிய நேரத்தில், முறைசாரா இளைஞர்கள் ஓடும் வரிகளை, இனத்துவ நோக்கங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தனர்.

பண்டைய கிழக்கத்திய மக்களைப் பின்தொடர ஒரு மாதிரியாக எடுத்துக்கொள்வது, ஹிப்பிகள் அணிவகுத்து நிற்காத ஆடைகளை அணிந்திருந்தனர். இவற்றுள், கன்னிகளையும் ஆடைகளையும், "பறக்கும்" துணிகளும் துணிச்சல்களும், இந்திய சாலைகள் மற்றும் திபெத் துறவிகள் ஆகியவற்றிலிருந்து ஆடைகளை வேறுபடுத்தலாம். வாழ்க்கையின் முக்கிய மதிப்பு இயல்புடன் இணக்கமாக இருந்தது. அது எல்லாவற்றிலும் வெளிப்பட்டது. இது இயற்கை பொருட்களின் பிரத்தியேகமாக தயாரிக்கப்பட்டது, அவற்றின் கைகளால்.

பூர்வ குடிமக்கள் கிழக்கு மக்களைப் போல அல்லாமல் பின்பற்றினர். அவர்கள் மொராக்கோ, அமெரிக்கன் இந்தியர்கள், ஜிப்சீஸ் ஆகியோரின் வரலாற்றால் ஈர்க்கப்பட்டனர். இந்திய பாலுணர்ச்சி, மெக்சிகன் பொன்னோஸ், மொராக்கன் டூனிக்ஸ், வண்ணமயமான ஜிப்சி ஓரங்கள், மணிகளால் தயாரிக்கப்பட்ட ஆபரனங்கள், பாபில்கள் மற்றும் இன்னும் பலவற்றிற்காக மீண்டும் மீண்டும் திறந்த ஹப்பிகள்தான் இது.

ஹைபியின் பொழுதுபோக்கிற்கு உயர் ஃபேஷன் எவ்வாறு பிரதிபலித்தது? இன பாணி எவ்வாறு பாணியின் வரலாற்றை எவ்வாறு பாதித்தது? அறுபதுகள் பாணியின் வரலாற்றில் கடினமான தசாப்தங்களாக இருந்தன. இந்த காலத்தின் தனிச்சிறப்பு, ஃபேஷன் போக்குகள் தெருக்களில் இருந்து நாகரீக நிலைக்கு மாறியது, மற்றும் நேர்மாறாக இல்லை என்ற உண்மையிலேயே உள்ளது. உலகப் பெயர்களில் மாடல்கள் தெரு பாணியின் புதுமைகளில் உத்வேகம் பெற்றது. இந்த புதுமைகளை கலை மற்றும் வேலைக்கு மாற்றியமைத்து, மேம்படுத்தியது.

முதன்முதலில் Yves Saint Laurent இன் ethno பாணியில் திரும்பினார். 1960 ல், "ராக்கர் மணமகள்" மேடையில் வந்தார். கருப்பு turtlenecks, தோல் blousons. உயர்ந்த சமுதாயத்தில், மற்ற பேஷன் டிசைனர்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளிடமிருந்து இந்த விமர்சனம் கடுமையான விமர்சனங்களை ஏற்படுத்தியது. யுவஸ் செயிண்ட் லாரெண்ட் டியோர் பேஷன் வீட்டை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டாயப்படுத்தப்பட்டார், அந்த நேரத்தில் அவர் அதைத் தலைவராகக் கொண்டார். ஆனால் விட்டுவிட்டு சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரம் மட்டுமே வழங்கப்பட்டது. ஒரு காலத்திற்குப் பின் இனவிருத்தியின் கூறுகள் கொண்ட அவரது சேகரிப்பு மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.

அந்த நேரத்தில், ஹிப்பி உடை உடைந்திருந்தது, அநேகர் அதை வெறுமையாய், பாழடைந்ததாகக் கருதினர். Yves Saint Laurent இனிய பாணியில் தனது கையை வைத்தது பிறகு, அவர் ஒரு மந்த, வரவேற்பு தோற்றத்தை வாங்கியது. பட்டு மற்றும் அங்கங்களுடனான அலங்கார ஆபரணங்களுடனான ரொமாண்டிக் ஆடைகள் துணிமணிகளில் இருந்து வேறுபடுகின்றன. அவரது படைப்புகளில் Couturier ஆப்ரிக்கா, பெரு, பண்டைய சீனா, மொராக்கோ மரபு பாரம்பரிய கருவிகளை பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த மாஸ்டர் துணிகளை பல மில்லியன் டாலர்கள் கொண்ட மக்கள் மத்தியில் பிரபலமாகியது.

பேஷன் வரலாற்றில் பாரம்பரிய பாணி - Yves Saint Laurent இருந்து உயர் பாணியில் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஆப்பிரிக்க சேகரிப்பு பூக்கள் மற்றும் அசாதாரண deshiviznoy பொருட்கள் பிரகாசம் வரிசையாக. அவர்கள் ஆளிவிதை, மரம், வைக்கோல் மற்றும் கண்ணாடி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினர். சீன சேகரிப்பு அசாதாரண வண்ணங்கள் கொண்டது: இளஞ்சிவப்பு மற்றும் ஆரஞ்சு, மஞ்சள் மற்றும் ஊதா. அசாதாரண உணர்ச்சியூட்டும் நாடக ஆடம்பர. இந்திய சேகரிப்புகள் அசாதாரண சுழற்சியைக் கொண்டுவந்தது. ஆனால் மிகவும் பிரபலமானவர் கூற்றுப்படி, மிகவும் அழகாக ரஷியன் சேகரிப்பு இருந்தது. ரஷியன் புரட்சி பாணியில் நடக்கவில்லை, ஆனால் ரஷியன் விழித்து எல்லாம் ஐரோப்பிய ஐரோப்பியர்கள் ஆர்வம். இந்த பாணியில் இன்றைய தினம் அதன் பொருளை இழக்கவில்லை.

ஜப்பானிய பேஷன் டிசைனர் கென்சோவின் பாணியிலான பாணியிலான பாணி மற்றும் வரலாறு பெரும்பாலும் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது இன பாணி ஒரு மகிழ்ச்சியான பல்வேறு மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டது. எளிய கிமுனோ வெட்டு மற்றும் ஸ்காண்டிநேவிய, தென் அமெரிக்கன், ஓரியண்டல் கூறுகளை இணைப்பது சுவாரஸ்யமானது. ஸ்காட்டிஷ் கூண்டுக்கு அடுத்தபடியாக ஜப்பானிய துணிகள், காலர் கொண்ட ஒரு சீன ஜாக்கெட் நாட்டின் பாணியில் வெள்ளை பருத்திச் flounces மூலம் பூர்த்தி. கென்சோ ஸ்பானிஷ் பொலரோ, இந்திய எல்லை, ரஷ்ய கொசோவோரோட்டி மற்றும் ஃபர் தொப்பிகள், இந்திய பைஜாமாக்களை தீவிரமாக பயன்படுத்துகிறது. மோடல்லரின் சோதனைகளானது விளையாட்டு அல்லது கிளாசிக்கல் பாணியை இனவாதக் கூறுகளுடன் கலக்கும்.

பாணியின் வரலாறு ஜீன்-பால் கோட்டையரின் குறிப்பு இல்லாமல் செய்யாது. பாரம்பரிய பாணி அவரது அனைத்து சேகரிப்புக்களுக்கும் வருகின்றது. 1976 ஆம் ஆண்டில் எல்னோ தனது பணிக்கு வந்தவுடன், அவர் அதை விட்டு விலக மாட்டார். சாட்டி கவுதீரின் வரவேற்பை நேசித்தேன் - பல்வேறு வடிவங்களின் தேசிய உடைகளின் கூறுகளை பயன்படுத்தி பல்வேறு வடிவங்களில் கலத்தல் மற்றும் கலத்தல். நகரத்தின் தெருக்களில் உத்வேகம் கொண்டுவருபவர் ஈர்க்கப்படுகிறார். உதாரணமாக, ஹஸீடின் ரபிஸைப் பார்த்த பிறகு, ஜீன்-பால் "ரப்பி-சிக்" தொகுப்பு ஒன்றை உருவாக்கினார். அடிப்படைகள் ஆடை, நீண்ட கால்களின் இருண்ட உடைகள், சட்டைகள், ரஃபிள்கள் மற்றும் "கிப்" தொப்பிகள். ஆனால் தென்கிழக்கு ஆசியாவின் கலாச்சாரம் ஒரு தசாப்தத்திற்கான இளைஞர் பாணியில் நாகரீகமாக ஆனது, "டாட்டா" என்ற சேகரிப்பின் உருவாக்கத்தை ஊக்கப்படுத்தியது. சேகரிப்பின் "சில்லுகள்" - குத்துதல், கிராஃபிட்டி, பச்சை குத்தி எட்னோல் "தி கிரேட் ஜர்னி", "த மங்கோலியஸ்", "தி ஆப்பிரிக்க சாகா" ஆகியவற்றில் இடம்பெற்றது.