பெரிய டச்சு கலைஞர் வான் கோக்

இந்த பெரிய டச்சு கலைஞரான வான் கோக் .. அவரைப்பற்றி இதுவரை எவ்வளவு சொன்னார். அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, தற்கொலை பற்றி, ஆனால் யாரும் அலட்சியமாக விட மாட்டேன் என்று படங்களை பற்றி அனைத்து பெரும்பாலான.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களுக்கான வரைபடத்தின் முக்கிய பொருள் மனித இயல்பு. மற்றும் மிகவும் பிரகாசமான அது பெரிய டச்சு கலைஞர் வான் கோக் படைப்புகளில் அனைத்து முரண்பாடுகள் மற்றும் அலங்காரங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டது.

வின்சென்ட் வான் கோக் (1853 - 1890), பெரிய டச்சு கலைஞர்களில் ஒருவரான, ஓவியர்

வான் கோக் 27 வயதை அடைந்தபோது, ​​அவருடைய முழு வாழ்க்கையையும் ஓவியம் வரைவதற்குத் தீர்மானித்தார். "நான் மறுபடியும் மறுபடியும் ஆரம்பித்தேன், நான் அடிக்கடி அதைப் பற்றி நினைத்தேன், ஆனால் என்னுடைய திறனைத் தாண்டியது என்று நினைத்தேன்."

வான் கோக் பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் சுய கற்பித்தலை கருதுகின்றனர், இருப்பினும், நீதிக்காக, அவர் ஏ.ஏ.முவேவிலிருந்து படிப்பினைகளை எடுத்துக் கொண்டார் என்று கூறப்பட வேண்டும்.

1886 இல், வான் கோக் இறுதியாக பாரிசுக்கு சென்றார். பிரான்சின் தலைநகரான வருகையை மேஸ்ட்ரோவின் பாணியை சற்றே சரிப்படுத்தியது. அவர் இன்னும் ஒரு சிறிய மனிதனுக்கு அனுதாபத்தையும் அன்பையும் உணர்ந்தார், ஆனால் இந்த பாத்திரம் வேறுபட்டது - பிரெஞ்சு மூலதனத்தின் குடியுரிமை, உருவாக்கியவர் தன்னைத்தான்.

பாரிசில் வருகை உலகின் கலைஞரின் பார்வையை மாற்றியது. அவர் ஏற்கனவே அவரை மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் பிரகாசமாகவும் தோன்றுகிறார். வான் கோக் மோன்ட்மார்டரின் மூலைகளிலும், சீவின், திரையரங்குகளின் பாலங்களிலும், முக்கியமாக அவர் ஒரு பிரெஞ்சுக்காரனாக தன்னை உணருகிறார். வான் கோக் வெளிப்படையாக ஒளி மற்றும் வண்ண நுட்பத்தை தேடும், ஆனால் சாம்பல் பாரிஸ் அவர் அதை செய்ய முடியவில்லை. பின்னர் அவர் தெற்கே செல்ல முடிவு செய்தார். அங்கு ஒரு புதிய காலம் தனது வேலையில் தொடங்குகிறது. இங்கேயும் அவருக்கும் அவரது வழிகாட்டியான ரெம்ப்ராண்ட்டிற்கும் வித்தியாசம் இல்லை என்று அவர் உணர்ந்தார்.

வான் கோக் கூட, சரியான ஸ்மியர் சாத்தியமற்றது தெரிகிறது. "ஒரு கட்டளையிட்ட ஸ்மியர்" தாக்குதலில் ஃபென்சிங் போலவே சாத்தியமற்றது. " வான் கோக் ஒரு கற்பனைவாதி அல்ல, ஏனெனில் அவர் தனது நுட்பத்தை மாற்றுவதற்கு பல முறை முயற்சி செய்கிறார், அதே படத்தில் கூட. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கேன்வாஸில் உள்ள ஒவ்வொரு பொருளும் - புதிது, அதன் பண்புகள் மற்றும் பண்புகள் ஆகியவற்றில் வேறுபட்டது, மற்றும் கலைஞரின் கை இந்த மாற்றங்களை பிரதிபலிப்பதை துரிதப்படுத்துகிறது. முக்கிய விஷயம், வான் கோக் படி, எப்போதும் பிரகாசமான இது முதல் தோற்றத்தை, உத்வேகம் மூலம் வேலை ஆகும்.

அவரது உலகம் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது, நித்திய சுழற்சியில், வளர்ச்சி. கலைஞரின் பணியானது இந்த பொருள்களை உறுதியற்ற பொருள்களாக மட்டுமல்லாமல், நிகழ்நிலைகளாகவும் கருதுகிறது. வான் கோக் ஒரு கணத்தை பிரதிநிதித்துவம் செய்யவில்லை, அவர் ஒவ்வொரு தருணத்தின் தொடர்ச்சியையும், ஒவ்வொரு அசைவுகளின் தொடர்ச்சியையும் வெளிப்படுத்துகிறார் - அவரது உற்சாகமின்மை இயக்கத்தில் இருப்பார். இப்போது வான் கோஹ் ஆய்வு என்பது ஒரு நூல் அல்ல, இப்போது ஒரு முழு அண்டவியல் படம், இது பொருள்கள், நிகழ்வுகள் மற்றும் ஒரு நபர் கண்ணோட்டத்தில் இருந்து தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. வான் கோக் சூரியனைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் பூமிக்கு நோக்கிய கதிர்களின் அம்புகள் அல்லது சூரியன் எழும்பி, பொன்னின் மூழ்கிலிருந்து வெளியே வருவது எப்படி?

வான் கோக்காக அது ஒரு மரத்தை சித்தரிப்பது தவறு எனக் கருதப்படுகிறது, ஏனென்றால் அவரது பார்வையில் மரமானது மனிதனைப் போலவே ஒரு உயிரினமாக இருக்கிறது, அதாவது இது தொடர்ந்து வளரும் மற்றும் உருவாகிறது என்பதாகும். அதன் சைப்ரஸ் கோதிக் கோயில்களைப் போன்றது, இவை வானத்திற்குக் கிழிந்திருக்கும். தாங்கமுடியாத வெப்பத்தினால் திருகப்பட்ட அவர்கள், பச்சைப் புதரின் பெரிய, சுழல்காற்றுப் பாசாங்குகளைப் போலவே எழுந்து, புதர்களைப் போடுகிறார்களோ, அவர்கள் நெருப்புப் பொங்கல் போன்ற தரையில் எரிவார்கள்.

வான் கோகின் ஆழ்ந்த முறையில் புரிந்து கொள்ள, ஒருவர் தனது ஓவியங்களைக் குறிக்க வேண்டும்.

"பெர்சேஸ்" சித்திரம். உள்ளூர் மக்களைப் போல, மாலை வேளைகளில் படகில் செல்கிறது, மற்றும் மோசமான வானிலை காரணமாக கதைகள் சொல்கின்றன, இது ஒரு மீன்பிடிக்கும் நாய் சித்தரிக்கிறது. இவை அனைத்தும் வான் கோயின் சித்திரத்தில் சித்தரிக்கப்பட வேண்டும் - அவளுடைய வாழ்க்கை பாணி சொல்வது போலவும், அதே சமயத்தில் நம்பமுடியாத விதமாகவும் - விசித்திரக் கதைகளின் கீப்பர். இந்த படத்தை வான் கோக் செயின்ட் மேரிக்கு கொடுக்கப் போகிறார் - மாலுமிகள் ஒரு தங்குமிடம் ...

கலைஞரின் சுய உருவத்திற்கு திரும்புவோம். இங்கே நாம் நினைத்துப் பார்த்திராத ஒரு வழியில் அவர் நமக்கு முன் தோன்றினார். சோர்வு, நரம்பு முகபாவம், ஒரு முகமூடியைப் போல, ஆத்மாவின் பதட்டமான நிலையில் உள்ளது.

நுண்ணறிவு வெளிப்பாடு ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது என்று வான் கோக் நம்பினார், ஆனால் வெளிப்பாட்டுத்திறன் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த உண்மையாக அவர் வண்ணம் கருதினார். கலைஞரின் மதிப்பீட்டு முறைமையில் உள்ள வர்ணங்கள் ஒரு ஆபரணம் அல்லது ஒரு பாத்திரத்தை பிரகாசமாக சித்தரிக்கும் ஒரு வழியாகும். வர்ணங்களைக் காட்டிலும் வர்ணங்கள் குறைவாக முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. ஒழுங்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வண்ணங்கள் இல்லாமல் எதார்த்தம், உருவப்படம் மற்றும் எழுத்தாளர் கூட இல்லை.

எனவே வான் கோகின் ஒவ்வொரு வண்ணமும் ஒரு பொருள், ஒரு மர்மம், ஒரு மர்மம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, படம் ஒரு முழு பரந்த உலகம், அதை புரிந்து கொள்ள முடியாது, விளக்க முடியாது. அனைத்து வண்ண வார்த்தைகளையும், அவர் மஞ்சள் மற்றும் நீல விரும்பினார்.

உணர்ச்சியுற்ற முறைமைக்குள் மேலாதிக்கம் - நிறம். அழகிய வான் கோக் அமைப்பில், முழுமையான தொகுப்பு நிறங்கள்: ரிதம், வண்ணம், அமைப்பு, கோடு, வடிவம் ஆகியவற்றை நாம் கவனிக்கிறோம்.

வான் கோகின் நிறங்கள் வேலைகளை ஆதிக்கம் செலுத்துவதில்லை, அவர்கள் ஒலிக்கிறார்கள். உணர்ச்சிக் குறைவின் முழு நீளத்திலும், கொடிய வலியிலிருந்து மகிழ்ச்சியின் நிழல்களிலும், எந்த வலிமையிலும் வண்ணப்பூச்சுகள் ஒலித்தன. வான் கோகின் தட்டுகளில் உள்ள இரண்டு வண்ணங்கள் இரண்டு தட்டுகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன. அவருக்கு குளிர் மற்றும் சூடான - வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பின் ஆதாரம். இந்த அமைப்புகளின் தலைமையில் - மஞ்சள் மற்றும் நீலம், இரு நிறங்களிலும் அசாதாரண ஆழமான அடையாளங்கள் உள்ளன.

நிறம், நிறம், உண்மையான யதார்த்தம் - அது வான் கோக் தான்.